? 黄阿忠 好多年前，，，，，一学生作画出新招，，，，，把自己拍街道的照片，，，，，利用电脑软件，，，，，制作成有油画效果(据说也可做成版画、中国画效果)的图片打印。。。。。，，，，然后画在画布上。。。。。。；；；；玫淖髌酚行碌拿婷玻，，，，然后顺利入选美术大展。。。。。。后来那位学生利用电脑软件，，，，，制作了不少差不多样式的作品。。。。。。记得那个时候已有3D打印。。。。。，，，，可以打印很多东西，，，，，复制的效果也很好，，，，，还可以用来做雕塑，，，，，输入构思想法、形式要求、风格流派，，，，，会整一个立体的雕塑出来，，，，，颠覆了学习雕塑的认知。。。。。。 现在这种高科技的制作在绘画界被很多人采用。。。。。。近年来的全国美展中有好多作品借助高科技、电脑软件制作，，，，，入选率很高，，，，，有些作品还能获奖。。。。。。 AI将数字技术在绘画中的应用带入2.0时代。。。。。。它可以自己生成画面，，，，，只需给它一个指令：画日出、朝霞、渔船、海岛，，，，，画高山、草原、骏马、奶牛，，，，，像阿拉丁“神灯”一样，，，，，要什么有什么，，，，，什么都能画。。。。。。；；；；隼吹幕梢运凳敲挥腥钡懔耍，，，，用一个陈词滥调形容，，，，，叫做栩栩如生，，，，，惟妙惟肖，，，，，让你目瞪口呆。。。。。。 AI科技确实为人类带来了福音，，，，，提供了很多帮助，，，，，但AI无法获取人类的生命体验，，，，，丰富的人生经历、情感、情绪的波动过程等。。。。。。人类在这个世界存在，，，，，有些涉及思想、情感，，，，，是不能复制的。。。。。。比如AI画画，，，，，因为没办法搜集“灵魂”“思维”的大数据，，，，，故而画不出精、气、神，，，，，艺术家的“灵魂”“思维”，，，，，千种万样是不可能摹仿的。。。。。。再如那个在电脑上用照片做成油画“效果”来画画的学生，，，，，虽有一时效应，，，，，但如法炮制的作品似曾相识，，，，，遏止了画家的创作想象力。。。。。。3D打印可以帮助解决一些问题，，，，，减少繁重的劳动，，，，，虽然做出了雕塑，，，，，但是作为艺术，，，，，总感觉缺少了什么。。。。。。最主要的是那些高科技制作的作品，，，，，没有创造力、生命力，，，，，缺乏情感的温度。。。。。。AI可以画任何东西，，，，，但没有个性，，，，，只是表面的“好看”，，，，，最核心的问题是无法制造“情”。。。。。。 中国国家博物馆最近有一个展览，，，，，题为《涅瓦河畔的遐思》，，，，，展出俄罗斯巡回画派核心画家列宾的多幅代表作。。。。。。列宾为《伏尔加河上的纤夫》画了大量的肖像速写、场景素描，，，，，从平时搜集的素材到创作，，，，，从田野村庄到涅瓦河畔的遐想，，，，，他脑海中的画面转换，，，，，AI不会想到，，，，，也得不到这些数据。。。。。。列宾曾接到过订单，，，，，以某某议会为主题创作，，，，，他坚持要求为每个议员写生，，，，，AI恐怕无法做到这些面对面的交流写生。。。。。。英国画家弗洛伊德被邀画伊丽莎白女王，，，，，弗洛伊德要求不用照片，，，，，让女王坐在那里让他写生，，，，，而且是一次次往返。。。。。。 ？？？？空掌柿螦I也许也能画女王，，，，，但合成出来的肖像，，，，，是绝对不会生动而有温度。。。。。。 再看展览《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》，，，，，上海浦东美术馆带来米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、梵高描绘在法国南部生活时“私密空间”的《梵高在阿尔勒的卧室》、雷诺阿代表作《钢琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的干草堆》等等。。。。。。也许AI根据艺术流派及画家的数据，，，，，能合成制作他们的作品，，，，，但画不出米勒“拾穗”的情感、无法还原高更、梵高的生存环境空间，，，，，也不会写生母与子，，，，，坐在路边上画教堂、港口、草垛。。。。。。自然的气氛、人的情感AI无法复制。。。。。。 荷兰画家伦勃朗，，，，，接受了13个皇家御用火枪手的订约，，，，，用凑份子的方式请伦勃朗画集体肖像。。。。。。伦勃朗接受订单后，，，，，为他们创作了一幅题为《夜巡》的油画。。。。。。作品描述了火枪手在出征前巡逻的场景，，，，，不按常理出牌，，，，，画面有气氛、有意味、有出发前准备的动作、有各人位置聚散的构思。。。。。。如果请AI帮助按部就班安排各人的位置，，，，，委托人或许会很满意，，，，，可我们今天还能看到这幅有思想、有艺术追求的旷世之作吗？ ？？？？ 我又想起澳大利亚的原住民艺术，，，，，有平面立体的、编扎蜡染的、雕刻装置、丙烯版画等，，，，，形式多样，，，，，风格各异。。。。。。作品大抵以图腾为元素，，，，，线勾、色涂，，，，，或意趣、或抽象；；；；；稚拙乃土著艺术之本色，，，，，如同非洲艺术、中国少数民族艺术及民间绘画艺术，，，，，如此构画显现出一种异域审美与一种神秘境界；；；；；原住民部落的土著文化立于劳作与生活之上，，，，，即部落群体与个人天物崇拜的个性表现，，，，，显有意趣及形式感。。。。。。这种带有天趣的艺术，，，，，这种艺术的形成，，，，，那种原生态，，，，，AI恐怕也是不能完成的。。。。。。 文艺创作需要有感而发，，，，，于是才会千人千面。。。。。。比如写生，，，，，面对同一个景观，，，，，10个人画出10个不同样；；；；；比如写作，，，，，走过某个历史遗迹，，，，，每个人都能写出自己的角度。。。。。。一个靠数据汇成的AI，，，，，怎么能知道某个画家、作家心里想的是什么？ ？？？？AI是没有“情感”的，，，，，它可以做一些搜索资料的工作，，，，，却绝对不能替代写生、写作。。。。。。甚至同一个人，，，，，在不同的条件下，，，，，景同也会情不同，，，，，所以范仲淹的《岳阳楼记》中既有淫雨霏霏之际登楼的感极而悲，，，，，又有春和景明之日的喜气洋洋。。。。。。不同的心情也会使看在眼里的景产生变化，，，，，“两岸猿声啼不住。。。。。，，，，轻舟已过万重山”正是诗人流放途中遇赦返回之时心情愉悦之下观景的产物，，，，，否则，，，，，那些猿声可能就会被写成嘲笑之声或“怨声”“冤声”了罢。。。。。。 艺术创作所追求的“境”，，，，，生自于情。。。。。。写生也好，，，，，创作也罢，，，，，都少不了情感交流。。。。。。；；；；倚瓷，，，，是在同写生对象的交流，，，，，是在主客观的交融中寻找生命的密码。。。。。。；；；；以诨掖醋鳎，，，，有空间气场的流动，，，，，也是和自己灵魂对话的感受积累。。。。。。而AI是数据合选。。。。。，，，，是“死”的，，，，，它如何懂得这种在空中游荡的情感、气韵、灵魂。。。。。。 AI参与艺术创作，，，，，这是科技的进步，，，，，体现了人类的智慧，，，，，不失为一种成功。。。。。。但换个角度看，，，，，艺术创作中最重要的参与者和成果——情与趣，，，，，却是AI短时间内无法实现的。。。。。。人类的艺术创作活动是一个情与趣的享受过程，，，，，中国画大写意，，，，，笔蘸墨水、颜料在宣纸上划动的声音，，，，，纸和笔触碰划动的感觉和淡墨在纸上慢慢渗化的状态，，，，，油画家将油画颜料刮、擦、抹、堆的感觉、雕塑家将泥去掉一些、又塑上几块的感觉，，，，，歌唱家亮出嗓子发声音的感觉，，，，，都是情与趣和创作活动的互动，，，，，是创作活动的体验。。。。。。人类的艺术创作成果，，，，，可以称为上品的，，，，，都是具备情与趣的作品。。。。。。中国画作品以“逸品”“气韵生动”为最，，，，，西方自现代主义以来，，，，，无论是表现主义、抽象主义，，，，，还是当代的行为艺术、先锋艺术，，，，，均讲究在作品中放大“观念”，，，，，是情绪情感和天趣趣味的呈现。。。。。。作为工具，，，，，AI可以帮助人类完成许多要奋斗多少年才能做到的，，，，，或者是做不到的事，，，，，但人类的生命体验、丰富情感，，，，，永远替代不了。。。。。。 (作者为上海文史研究馆馆员，，，，，上海大学上海美术学院教授、博导)